設計美學作業二/西洋傳統設計美學法則的運用與練習－設計美學

設計美學作業二/西洋傳統設計美學法則的運用與練習

指導老師:楊裕富博士

學生：謝孟恆 B10333205

(一) 西方傳統繪畫作品：最後的晚餐

　　最後的晚餐是一幅廣為人知的大型壁畫，文藝復興時期由李奧納多·達·文西於米蘭的天主教恩寵聖母的多明我會院食堂牆壁上繪成，1980年被列為世界遺產。

• 數值比例：

　　　　　畫面的構圖以耶穌為中心向兩旁展開，就像一個等邊三角形，再以高低起伏的人物動作形成三人一組的四個組成，使畫面顯得協調平衡又富有動態感。

• 幾何系列：

　　　　　幾何圖形關係的延伸想像，在圖面之中可以發現，整體的圖面配置形式相當的對稱、平衡，有規線的準則，其左右對稱，以視平線為基礎，並以垂直線為對稱造型。

• 構圖術：

　　　　　圖中使用的交點透視法的方式來構圖，是以景物中的天花板、牆角、地磚、壁柱連線、桌椅左右邊線、窗框上下邊線或斜角陰影邊線等的假設延長線，相交於畫面深處消失的一點，營造出景觀深入的感覺。畫中食堂兩邊的牆與天花板上一格格的嵌板都向後退，創造一種景深的效果，最後集中並消失在耶穌頭上後方的窗戶，這一點正是整個壁畫的中心點，也是視覺的焦點。

• 時間系列：

　　　　　畫面中前景為人物動作、後景則為幾何構成的室內為輔，利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。而前景的色彩也較比後景豐富，造成一種層層地近的感覺。

• 文化符碼：

　　　　　最後的晚餐取材自基督教聖經馬太福音第26章，描繪耶穌在遭羅馬兵逮捕的前夕和十二宗徒共進最後一餐時預言「你們其中一人將出賣我」後，門徒們顯得困惑、哀傷與騷動，紛紛詢問耶穌：「主啊，是我嗎？」的瞬間情景。唯有坐在耶穌右側（即畫面正方左邊第四位）的叛徒猶大驚慌地將身體往後傾，一手抓著出賣耶穌的酬勞、一個裝有三十塊銀幣的錢袋，臉部顯得陰暗。

(二) 西方傳統美術工藝作品：大衛像

　　大衛像是文藝復興時代米開朗基羅的傑作，於1501年至1504年雕成。雕像為白色大理石雕成的站立的男性裸體，高5.17米，重約6噸。用以表現聖經中的猶太英雄大衛王。

• 數值比例：

　　　　　米開朗基羅精研肌膚、血管紋路及關節，擁有準確數學基礎並且非常講求人體的黃金比例，因此也運用在大衛像的比例配置上，使其美感充滿了勇氣、力量以及穩定性，為文藝復興的獨特風格。

• 幾何系列：

　　　　　大衛像人體型態大致上已以垂直線為對稱軸，雙足自然地落在地面上，造成穩定的力量，視覺上有極大的美感。並且在雙腿及手臂的姿勢在視覺上有平衡、均勻的效果，為不完全對稱的平衡，是讓雕像在心裡感覺上穩固堅定，卻在視覺上做了處理及變化。

• 構圖術：

　　　　　全身的每一個關節、四肢、甚至是臉部，都是利用黃金比例構圖所組成。黃金比例的構圖有著正方形、正圓形的構圖，這也是文藝復興初期被認為是最美的構圖。

• 時間系列：

　　　　　大衛像整體比例表現出和諧美，被視為黃金比例美男子象徵，具有完臻身形、體態優雅、肌肉壯碩、雍容高貴的美感。從大衛的視線能夠看出視覺延伸，也因而產生空間的韻律感，而雙臂的一縮一伸，雙腿的一彎一直也帶動了身體肌理的韻律感以及展現視覺的和諧性。

• 文化符碼：

　　　　　大衛像是文藝復興時代由米開朗基羅於1501年至1504年雕成，臉部表情身軀肢體，表現帶著蓄勢待發的力量，全神貫注地直視前方，堅定沉靜而內斂，處於迎接戰鬥的狀態，神情充滿正義凜然英雄的氣概。正如米開蘭基羅自己所言，他的雕刻就是將禁錮在石頭中的生命解放出來。米開蘭基羅也藉著這尊大衛像，暗示了佛羅倫薩的統治者應像大衛一樣勇敢的保護人民，和公正的治理人民，才能真正統有整個佛羅倫撒。

(三) 西方傳統建築作品：羅馬競技場

　　米蘭主教座堂坐落於義大利米蘭市中心的大教堂廣場。從始建到建成共花費了六個世紀，是世界第四大教堂，也是義大利最大的主教座堂。